Ornette Coleman Biografie
Die herausragende Pionier in der Entwicklung des Free Jazz, Ornette Coleman ist so umstritten wie er einflussreich ist. Der Veteran Altsaxophonist-deren Weinen, Jammern Geräusch ist eines der am meisten identifizierbaren in Jazz entwickelte eine unkonventionelle Herangehensweise an Harmonie und Akkordfolge, ein weit lockerer als die von den meisten Interpreten Bebop beschäftigt, und weit weniger um formale Strukturen Chor. In den Jahrzehnten seither hat er seine musikalische Kante beibehalten, weiterhin in neue musikalische Territorien auf einer regelmäßigen Basis zu wagen.
Unter seinem ersten Jazz Inspiration von Charlie Parker, der Fort Worth, Texas geborene Coleman begann zu spielen Bebop und R & B auf Alt-und Tenorsaxophon in seiner Jugend; alto würde sein Hauptinstrument geworden. Er trat mit R & B-Bands in seiner Heimat, aber seine unorthodoxen Ansatz tendenziell seine Bandkollegen und Publikum zu entfremden. In den frühen 50er Jahren, reiste Coleman mit Pee Wee Crayton Band nach Los Angeles, wo er mit mehreren Musikern, die seine Ideen teilten, und fand einen frühen Unterstützer und Mitarbeiter in Pianisten Paul Bley. Aber es war nicht bis 1958, dass Coleman in der Lage, eine Gruppe von Musikern, die die Fähigkeiten besaß, und die Neigung, montieren, um die Musik zu spielen, war er sich vorstellte. In diesem Jahr führte er seine ersten Sitzungen für die Moderne Label, mit einer Gruppe, die Trompeter Don Cherry und Schlagzeuger Billy Higgins, der häufig Coleman Mitarbeiter bleiben würde in den kommenden Jahren enthalten.
Ein erweitertes Engagement im Five Spot in New York brachte Colemans radikalen Ansatz, um nationale Aufmerksamkeit, und schnell polarisiert die Meinungen von Publikum, Kritikern und Musikern. Im Jahr 1959 verzeichnete Coleman die erste einer Reihe von bahnbrechenden Alben mit einem Quartett einschließlich Kirsche, Higgins und Bassist Charlie Haden. Diese Veröffentlichungen würden einen starken Einfluss auf zahlreiche Jazzmusiker des Zeitraums, insbesondere John Coltrane und Eric Dolphy auszuüben. Der Titel von Colemans Free Jazz LP 1960 wurde bald von den Kritikern, die auf seine Art von Musik zu beschreiben. Obwohl Coleman einverstanden mit dem Tag, wurde es das Label für ein Subgenre, wenn eine neue Welle von Coleman geprägten Spieler seinem Beispiel gefolgt.
In den 1960er Jahren angewendet Coleman seine Ideen zu Trompete und Geige, und erkundet diese Instrumente auf einigen Aufnahmen 1965; während der gleichen Periode, experimentierte er mit der Durchführung mit Streichern. Er umarmte neuen musikalischen Herausforderungen in den 70er Jahren, umarmt die Avantgarde-Jazz, die von seinen eigenen Innovationen inspiriert worden war. Im Jahr 1972 veröffentlichte Coleman sein erstes symphonisches Werk, Skies of America, obwohl er mehrere eingetragen Orchesterstücke geschrieben hatte zuvor. Er begann auch die Aufnahme mit elektrischen Instrumenten, bilden die weitläufige sieben Stück Prime Time mit dem Schlagzeuger Ronald Shannon Jackson und Bassist Jamaaladeen Tacuma. Bis dahin hatte Coleman nannten seinen Stil Harmolodics, betonte der Musik gleichermaßen Wert auf Harmonie, Melodie und Rhythmus. In den 80er Jahren, 90er und 00er Jahre, arbeitete Coleman mit Pat Metheny und Jerry Garcia, regelmäßig mit den Mitgliedern seiner ursprünglichen Quartett wieder vereint, und gastierte auf Alben von solchen nicht-Jazz-Künstlern wie Lou Reed, Eddy Grant, Bruce Hornsby Joe und Henry.
Recent Comments