Ornette Coleman Biografie
Die herausragenden Pionier in der Entwicklung des Free Jazz, Ornette Coleman ist so umstritten wie er einflussreich ist. Der Veteran Altsaxophonist-deren Weinen, Jammern Sound ist eines der identifizierbaren im Jazz entwickelte eine unkonventionelle Herangehensweise an Harmonie und Akkordfolge, ein weit weniger strikt als das von den meisten Darstellern Bebop beschäftigt, und weit weniger um formale Strukturen Chor. In den Jahrzehnten seither hat er seine musikalische Rand erhalten, weiter in unbekanntes musikalisches Terrain auf einer regelmäßigen Basis zu wagen.
Unter seinen ersten Jazz-Inspiration von Charlie Parker, dem Fort Worth, Texas geborene Coleman begann zu spielen Bebop und R & B auf Alt-und Tenor-Saxophon in seiner Jugend; Alto würde sein Hauptinstrument geworden. Er spielte mit R & B-Bands in seinem Heimatstaat, aber seine unorthodoxen Ansatz tendenziell seine Bandkollegen und das Publikum zu entfremden. In den frühen 50er Jahren, reiste Coleman mit Pee Wee Crayton die Band nach Los Angeles, wo er mit verschiedenen Musikern, die seine Ideen teilten, und fand einen frühen Unterstützer und Mitarbeiter in dem Pianisten Paul Bley. Aber es war nicht bis 1958, dass Coleman in der Lage, eine Gruppe von Musikern, die die Fähigkeiten besaß, und die Neigung, montieren, um die Musik zu spielen, war er sich vorstellte. In diesem Jahr führte er seine ersten Sitzungen für das Zeitgenössische Label, mit einer Gruppe, die Trompeter Don Cherry und dem Schlagzeuger Billy Higgins, der häufig Coleman Mitarbeiter bleiben würden in den kommenden Jahren einbezogen.
Ein erweitertes Engagement an der Five Spot in New York brachte Colemans radikalen Ansatz, um nationale Aufmerksamkeit, und schnell polarisiert die Meinungen von Publikum, Kritikern und Musikern. Im Jahr 1959 verzeichnete Coleman die erste einer Reihe von wegweisenden Alben mit einem Quartett einschließlich Cherry, Higgins und dem Bassisten Charlie Haden. Diese Versionen würde einen mächtigen Einfluß auf zahlreiche Jazzmusiker jener Zeit, vor allem John Coltrane und Eric Dolphy auszuüben. Der Titel der LP 1960 Colemans Free Jazz wurde bald von Kritikern angewandt, um seine Art von Musik zu beschreiben. Obwohl Coleman nicht einverstanden mit dem Tag, wurde es die Bezeichnung für ein Subgenre, wenn eine neue Welle von Coleman-beeinflussten Spieler seinem Beispiel gefolgt.
In den 1960er Jahren angewandt Coleman seine Ideen zur Trompete und Geige, und erforscht diese Instrumente auf einigen Aufnahmen 1965, im gleichen Zeitraum, experimentierte er mit der Durchführung mit Streichern. Er umarmte neuen musikalischen Herausforderungen in den 70er Jahren und umfasst das Jazz-Avantgarde, die durch eigene Innovationen inspiriert worden war. Im Jahr 1972 veröffentlichte Coleman sein erstes sinfonisches Werk, Skies of America, obwohl er mehrere Dunkelziffer Orchesterstücke geschrieben hatte zuvor. Er begann auch Aufnahmen mit elektrischen Instrumenten, Bildung der weitläufigen Sieben-Stück Prime Time mit dem Schlagzeuger Ronald Shannon Jackson und Bassist Jamaaladeen Tacuma. Bis dahin hatte Coleman nannten seinen Stil Harmolodics, betonte der Musik gleichermaßen Wert auf Harmonie, Melodie und Rhythmus. In den 80er Jahren, 90er und 00er arbeitete Coleman mit Pat Metheny und Jerry Garcia, regelmäßig mit den Mitgliedern seiner ursprünglichen Quartett wieder vereint, und gastierte auf Alben von solchen Nicht-Jazz-Künstlern wie Lou Reed, Eddy Grant, Bruce Hornsby und Joe Henry.
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