Ornette Coleman Βιογραφία
Ο διαπρεπής πρωτοπόρος στην ανάπτυξη της free jazz, Ornette Coleman είναι τόσο αμφιλεγόμενη, όπως είναι επιρροή. Ο βετεράνος άλτο σαξοφωνίστα-του οποίου να κλαίει, κλαίει ο ήχος είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στην τζαζ αναπτύχθηκε μια ασυνήθιστη προσέγγιση για την αρμονία και την πρόοδο χορδών, μια πολύ πιο χαλαρή από εκείνη που χρησιμοποιείται από τους περισσότερους εκτελεστές μπίμποπ, και πολύ λιγότερο με τις επίσημες δομές χορωδία. Στις δεκαετίες από τότε, αυτός είναι διατήρησε μουσική άκρη του, συνεχίζοντας στην επιχείρηση στο ανεξερεύνητο έδαφος μουσική σε τακτική βάση.
Λαμβάνοντας αρχική έμπνευση του από την τζαζ Τσάρλι Πάρκερ, το Fort Worth του Τέξας-γεννημένος Coleman ξεκίνησε να παίζει μπίμποπ και R & B στο άλτο και τενόρο σαξόφωνο στην εφηβεία του? Άλτο θα γίνει το βασικό εργαλείο του. Απέδωσε με R & B μπάντες στο κράτος καταγωγής του, αλλά ανορθόδοξη προσέγγιση του έτειναν να αποξενώσουν bandmates και το κοινό του. Στις αρχές της δεκαετίας του '50, ο Coleman ταξίδεψε με την μπάντα του Pee Wee Crayton του στο Λος Άντζελες, όπου συναντήθηκε με διάφορους μουσικούς που συμμερίζονταν τις ιδέες του, και βρέθηκε νωρίς υποστηρικτής και συνεργάτης πιανίστα Paul Bley. Αλλά δεν ήταν μέχρι το 1958 ότι Coleman ήταν σε θέση να συγκεντρώσει μια ομάδα από μουσικούς οι οποίοι κατείχαν τις δεξιότητες, και την κλίση, να παίξουν τη μουσική που οραματίστηκε. Αυτό το έτος, οδήγησε πρώτες συνεδριάσεις του για τη σύγχρονη επισήμανση, με μια ομάδα που περιλάμβανε τρομπετίστας Don Cherry και ντράμερ Billy Higgins, ο οποίος θα παραμείνει συχνές συνεργάτες Coleman στα χρόνια που έρχονται.
Μια εκτεταμένη εμπλοκή στο Σημείο πέντε στη Νέα Υόρκη έφερε ριζοσπαστική προσέγγιση του Coleman, στην εθνική προσοχή, γρήγορα και πόλωση οι απόψεις των κριτικών κοινό και μουσικούς. Το 1959, ο Coleman καταγράφεται η πρώτη από μια σειρά άλμπουμ του σπερματικού με ένα κουαρτέτο όπως κεράσι, Higgins και τον μπασίστα Τσάρλι Haden. Τα δελτία θα ασκήσει ισχυρή επιρροή επάνω πολυάριθμους παράγοντες τζαζ της περιόδου, κυρίως John Coltrane και ο 'Ερικ Nτόλφυ. Ο τίτλος του 1960 LP Ελεύθερη τζαζ Coleman, σύντομα εφαρμόστηκε από τους κριτικούς για να περιγράψει το ύφος της μουσικής. Αν Coleman διαφώνησε με την ετικέτα, έγινε η επισήμανση για το είδος τους, όταν ένα νέο κύμα του Coleman-επηρέασε τους παίκτες ακολούθησαν το παράδειγμά του.
Στη δεκαετία του 1960, εφαρμόζεται ο Coleman τις ιδέες του για τρομπέτα και βιολί, και να διερευνηθούν τα μέσα που σε ορισμένες ηχογραφήσεις 1965? Κατά την ίδια περίοδο, πειραματίστηκε με την εκτέλεση με χορδές. Έχει αγκαλιάσει νέες μουσικές προκλήσεις στη δεκαετία του '70, αγκαλιάζει την τζαζ αβάν-γκαρντ, που είχε εμπνευστεί από τις δικές του καινοτομίες. Το 1972, κυκλοφόρησε το πρώτο του Coleman συμφωνικό του έργο, Ουρανοί της Αμερικής, παρόλο που ο ίδιος είχε γράψει αρκετές μη καταγεγραμμένες ορχηστρικά κομμάτια στο παρελθόν. Άρχισε επίσης καταγραφή με ηλεκτρικά όργανα, που αποτελούν το εκτεταμένο κομμάτι επτά Prime Time με τον ντράμερ Ronald Shannon Jackson και ο μπασίστας Jamaaladeen Tacuma. Μέχρι τότε, ο Coleman είχε αρχίσει να ονομάζουν harmolodics ύφος του, τονίζοντας την ίδια έμφαση της μουσικής στην αρμονία, μελωδία και ρυθμό. Στη δεκαετία του '90 του '80, και '00s, συνεργάστηκε με Coleman Pat Metheny και Τζέρι Γκαρσία, περιοδικά επανενωθούν με τα μέλη της αρχικής κουαρτέτο του, και έκανε guest εμφανίσεις σε άλμπουμ από αυτά τα μη-τζαζ καλλιτέχνες όπως ο Lou Reed, Eddy Grant, ο Bruce Hornsby και Joe Henry.
Πρόσφατα σχόλια