Biografía de Django Reinhardt
El músico de jazz más influyentes procedentes de Europa, pionero de la guitarra gitana de Django Reinhardt (1910-1953) fue el primero en establecer la guitarra acústica como instrumento de jazz, viable, y lo hizo con un estilo sin precedentes y brío. En una época en la amplificación era todavía una rareza, Reinhardt, cuya gitana de fondo, y su primera experiencia tocando el violín, se refleja en sus vívidos melodías-giraban solos exuberantes e imaginativas. Sus grabaciones más perdurables fueron cortadas con una combinación de todas las cuerdas que también contó con el violín de Stéphane Grappelli, cuyo innovador estilo complementa propia Reinhardt.
Mientras mantiene su forma de tocar una sensibilidad sin lugar a dudas Europea, las innovaciones de Reinhardt alcanzó los EE.UU. para influir en la primera generación de guitarristas de jazz estadounidenses, incluyendo a Charlie Christian y Les Paul. El jazz no era el único género en el que Reinhardt ejercido una profunda influencia, su estilo fluido informado western swing, que a su vez constituyen la base de la música country del siglo 20.
Jean Baptiste "Django" Reinhardt nació en Bélgica y se crió en los campamentos de gitanos cerca de París. Comenzó a tocar el violín y el banjo temprano en la vida, y por su adolescencia fue a actuar profesionalmente en los cafés de París. Cuando tenía 18 años, Reinhardt sufrió graves quemaduras en un incendio caravana que le robó el uso de los dedos cuarto y quinto de su mano izquierda. Para compensar, ideó su sistema de digitación propia, tocando todos sus solos, con sólo dos dedos y el uso de sus dos dígitos heridos por un trabajo acorde. Según la leyenda, mientras se recuperaba de sus heridas, Reinhardt desarrolló una gran afinidad por el jazz americano después de toparse con una copia de Louis Armstrong Dallas Blues "en un mercado de pulgas. La fascinación por el jazz de Reinhardt, sus antecedentes gitana y su enfoque único de toda la digitación informará al estilo único, que pronto le haría internacionalmente famoso.
En 1934, Reinhardt comenzó a realizar en el Club de París en caliente ", lo que lleva el" Quinteto du Hot Club de Francia ", cuya línea de toda la cadena-le acertaron con dos guitarristas, un bajista ritmo monólogos de comedia y el violín Grappelli, con voces diversas ocasiones unirse a ellos. Ese grupo hizo numerosas grabaciones, que ganó rápidamente una reputación internacional Reinhardt, Reinhardt también tocó la guitarra en las grabaciones de Grappelli durante este período. Reinhardt también trabajó con músicos de jazz estadounidenses que visitan tales como Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Benny Carter y Stewart Rex.
La Segunda Guerra Mundial ayudó a romper el Quinteto original, que estaba de gira en Gran Bretaña cuando la guerra estalló en 1939. Grappelli se quedó en Londres, mientras que Reinhardt regresó a París. Reinhardt reorganizó el quinteto, en sustitución de Grappelli con el clarinetista Hubert Rostaing. Reinhardt también llevó una gran banda más convencional durante los años de la guerra. En 1946, Reinhardt contestó Grappelli en Londres para la primera de una serie de reuniones de estudio y en directo que se fusionaron el viejo sonido con influencias bop nuevos. El mismo año, Reinhardt hizo su debut en EE.UU., gira por América como solista con la orquesta de Duke Ellington. Aunque Reinhardt murió en 1953 a la edad de 43 años, registró su legado, especialmente sus grabaciones de Hot Club de la década del 30, siguen siendo una fuente de inspiración para varias generaciones de guitarristas.
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