Gil Scott-Heron Biografía
Gil Scott-Heron aplicada R & B ranuras y una sensibilidad del jazz a su poesía callejera de actualidad, dando lugar a una larga serie de álbumes influyentes cuya visión socio-política y el humanismo sin compromisos establecidos Scott-Heron, como una voz importante. La combinación de la artista de las letras de la palabra hablada y el funk urbano primas también ayudó a sentar las bases de rap y hip-hop.
Scott-Heron nació en Chicago de una madre bibliotecaria, que también cantó, y un padre jugador de fútbol de Jamaica que había sido el primer jugador negro para unirse a Celtic de Glasgow, club de fútbol. Sus padres se divorciaron cuando él era un niño, y fue enviado a vivir con su abuela en Tennessee, donde aprendió algunas lecciones iniciales sobre el racismo cuando se convirtió en uno de los tres niños elegidos para integrar una escuela primaria local. Cuando tenía 13 años, Scott-Heron fue a vivir con su madre en el Bronx, donde comenzó a escribir sobre sus experiencias, la publicación de su primera novela, El Buitre, en 1970. Durante un breve período de asistir a la Universidad Lincoln de Pennsylvania, se encontró con el teclista Brian Jackson, quien más tarde se convertiría en jefe de colaborador musical de Scott-Heron.
El legendario productor de jazz Bob Thiele alentó Scott-Heron para establecer su poesía a la música, y lo firmó con su sello Flying Dutchman. Flying Dutchman lanzó sus primeros tres discos, a partir de 1970 de Small Talk en 125 y Lenox, en la que Scott-Heron leer trozos de su libro del mismo nombre, con acompañamiento de percusión escasos; ese álbum presenta el clásico instantáneo "La Revolución No Será Televisado ". demostrado Scott-Heron mayor garantía de musical y lírica en las piezas posteriores de un hombre y el libre albedrío, que contó con copia de seguridad de tales músicos de jazz como Ron Carter señaló, Hubert Laws y Purdie Bernard. En 1972, su composición "El hogar es donde el odio se" convirtió en un éxito para el jazz veterano / R & B diva de Esther Phillips.
Después de convertirse en el primer artista firmado para el nuevo sello Arista en 1975, Scott-Heron se movió en una dirección más R & B / funk orientada sobre las emisiones, tales como De Sudáfrica a Carolina del Sur y primer minuto de un nuevo día, que dio co-facturación a Brian Jackson. Sus discos Arista vio Scott-Heron ganar el éxito de corriente gráfico; el himno contra el apartheid "Johannesburgo" alcanzar el Top R & B 30, mientras que "The Bottle" y "Angel Dust", ambas de las cuales examinó el abuso de sustancias en la comunidad afro-americana, tanto alcanzó el número 15 en las listas de R & B.
En 1979, Scott-Heron realizó junto a Bruce Springsteen, Jackson Browne y Bonnie Raitt en los conciertos históricos No Nukes en el Madison Square Garden, y aparece en la película del concierto No Nukes el desempeño de su lucha contra la energía nuclear composición "casi perdimos Detroit". Brian Jackson dejó la banda de la medianoche en los últimos años 70, y Scott-Heron posteriormente trabajó con veteranos del R & B / funk productores Malcolm Cecil y Rodgers del Nilo Occidental. En los años 80, Scott-Heron apuntó al entonces presidente Ronald Reagan en los éxitos de R & B "B Movie" y "Re-Ron", y en 1985 contribuyó con una nueva canción para el álbum en contra del apartheid dom beneficio Ciudad. En los años 90, cuando recibió el aumento de crédito por su influencia en el nacimiento del rap, Scott-Heron fue vocal en un llamamiento a los artistas de hip-hop hacer hincapié en la conciencia social, más que una postura de auto-engrandecimiento.
Comentarios recientes