Biografía Miles Davis
Si algún músico ejemplifica el espíritu creador inquieto que ha hecho jazz forma de arte vital, es Miles Davis (1926-1991). Durante su carrera de 50 años, el icono de la trompeta estaba en el centro de casi todos los acontecimientos importantes en el jazz, del bebop al cool jazz de fusión. Cuando llegó por primera vez a la fama, de Davis de tocar la trompeta era lírico, melódico e introspectivo, y su forma de tocar ha mantenido su atractivo emocional directa a través de sus avances musicales innumerables. A través de una serie de reinvenciones audaces musicales, Davis empujó constantemente a sí mismo para conquistar nuevos territorios musicales y los límites aceptados pregunta de jazz, acercándose a sus innovaciones con una intensidad de personal que cimentó su estatus como tanto un icono y un iconoclasta.
El hijo St. Louis-de selección de un cirujano dental y un profesor de música, Davis comenzó a tocar la trompeta a los 12 años, y un 16 estaba jugando profesionalmente en los alrededores de su ciudad natal. Todavía estaba en su adolescencia cuando se sentó adentro en un concierto de St. Louis con la gran banda de Billy Eckstine, que en ese momento incluía Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Davis vuelve a conectar con Gillespie y Parker después de mudarse a Nueva York en 1944 para asistir a la Juilliard School of Music. Pronto fue dando conciertos y grabando con el grupo seminal bebop de Parker, y para el año siguiente abandonó sus estudios formales para tocar jazz a tiempo completo. También tocó con Benny Carter y bandas de Billy Eckstine. Davis hizo sus primeras grabaciones como líder en 1947, en una sesión quinteto que incluía a Parker y el batería Max Roach.
En el verano de 1948, Davis organizó un grupo de nueve piezas, incluyendo Roach, John Lewis, Lee Konitz y Gerry Mulligan, con una sección de viento de seis hombres que contó con tales instrumentos entonces no convencionales, como la tuba y corno francés. Aunque el nonet no tenía mucho de una impresión pública de la época, su estilo relajado sería una influencia en el nacimiento de West Coast jazz. En la primera mitad de los años 50, Davis comenzó a registrar regularmente como un líder, que trabajan en una variedad de grupos pequeños con estos acompañantes notables como Art Blakey, Kenny Clarke, Milt Jackson, Jackie McLean, Charles Mingus, Thelonious Monk, Sonny Rollins y Horace Silver.
Esas sesiones mejoran la creciente reputación de Davis como un gran talento. En 1955, firmó con Columbia Records, una relación que daría dividendos musicales masivos en las próximas cuatro décadas. Su debut en Columbia, 'Round About Midnight presentó su nuevo quinteto, con el saxofonista John Coltrane, el pianista Red Garland, el bajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones. Por segundo Columbia álbum Miles Davis Ahead, jugó fliscorno y afrontó una gran banda tocando arreglos de Gil Evans, con quien trabajaría Davis ampliamente en los años por venir. Estos pagos fueron seguidos por los esfuerzos tan memorables como la canción de 1957 de Jazz, un álbum de actuaciones improvisadas grabadas para la película francesa Escalera mecánica para el cadalso, y los hitos de 1958, en el que la adición del saxofonista Cannonball Adderley hizo la banda de Davis un sexteto.
Trabajar con su sexteto, Davis cada vez experimentó con juego modal, y ese enfoque se reflejó en la de 1959 Kind of Blue hito. Con Coltrane y el pianista Bill Evans en papeles secundarios prominentes, Kind of Blue se convirtió en el álbum más vendido de la carrera de Davis, y uno de los más vendidos en la historia del jazz. A través de los últimos años 50 y principios de los 60, Davis alternó discos con su banda y producciones más elaboradas que ofrecen composiciones formales y arreglos orquestales Gil Evans, a menudo con Davis jugando fliscorno. Este último enfoque produjo obras tan memorables como Porgy and Bess, Sketches de España, Quiet Nights y Miles Davis en el Carnegie Hall, mientras que las grabaciones de su pequeño grupo durante este periodo incluyen algún día mi príncipe Will Come, Seven Steps to Heaven y Miles Davis en Persona .
A finales de 1964, el quinteto de Miles Davis contó con la formación clásica de Davis, el saxofonista Wayne Shorter, Herbie Hancock tecladista, el bajista Ron Carter y el baterista Tony Williams. El grupo grabó una serie de álbumes que consisten en gran parte de las composiciones originales de los miembros de la banda, entre ellos, ESP, Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky y Filles de Kilimanjaro. Por Miles in the Sky, los músicos empezaron a tocar instrumentos eléctricos, y pronto la banda incluyó dichos jugadores eléctricos como el guitarrista John McLaughlin y tecladistas Chick Corea y Joe Zawinul, cuyos aportes fueron prominentes en In A Silent Way y Bitches Brew. El sonido eléctrico prima y ritmos de funk de los álbumes de Davis ganó una nueva audiencia de aficionados al rock y sentaron las bases de jazz-fusión, un género en el que dichos alumnos Davis como Corea, Hancock, McLaughlin y Zawinul se convertirían en grandes jugadores. Davis continuó su dirección de fusión en tales esfuerzos posteriores como Miles Davis en Fillmore East, un tributo a Jack Johnson, Live-Evil y en la esquina, todo lo cual siguió In a Silent Way y Bitches Brew en las listas de éxitos.
Enfermedad Davis mantuvo fuera del estudio y fuera del escenario de gran parte de la segunda mitad de los años 70. Él hizo una vuelta tan anunciada a la grabación con 1980 es el hombre con el cuerno, y él volvió a recorrer el año siguiente. Para entonces, las innovaciones pioneras de Davis, incluidos los que inicialmente había sido muy controvertida, se había integrado plenamente en tela de jazz, ganando el estado músico tanto como un estadista mayor de jazz y una de las más reconocidas celebridades musicales de Estados Unidos.
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