Ornette Coleman Biografía
El pionero por excelencia en el desarrollo del free jazz, Ornette Coleman es tan polémico como él es influyente. El veterano saxofonista, cuyo llanto, llanto de sonido es uno de los más identificables en el jazz desarrollado un enfoque poco convencional a la progresión de la armonía y la cuerda, uno mucho más flexible que la empleada por la mayoría de los artistas intérpretes o ejecutantes de bebop, y mucho menos que ver con las estructuras formales del coro. En las décadas siguientes, que ha conservado su ventaja musical, sin dejar de aventurarse en territorio desconocido musical sobre una base regular.
Tomando su inspiración inicial de jazz Charlie Parker, el Fort Worth, Texas, nacido en Coleman comenzó a tocar bebop y R & B en alto y saxo tenor en su adolescencia; Alto se convertiría en su principal instrumento. Tocó con bandas de R & B en su estado natal, pero su enfoque poco ortodoxo tiende a alienar a sus compañeros de banda y el público. En los años 50, Coleman viajó con la banda de Pee Wee Crayton a Los Angeles, donde conoció a varios músicos que han compartido sus ideas, y encontró uno de los primeros y colaborador en el pianista Paul Bley. Pero no fue hasta 1958 que Coleman fue capaz de reunir un grupo de músicos que poseían los conocimientos, y la inclinación, para escuchar la música que él imaginó. Ese mismo año, dirigió sus primeras sesiones para el sello contemporáneo, con un grupo que incluía al trompetista Don Cherry y el baterista Billy Higgins, que seguiría siendo frecuentes colaboradores de Coleman en los años venideros.
Un compromiso prolongado en el Five Spot en Nueva York trajo enfoque radical de Coleman a la atención nacional, y rápidamente se polarizó las opiniones de los espectadores, críticos y músicos. En 1959, Coleman grabó el primero de una serie de álbumes seminales con un cuarteto incluyendo Cherry, Higgins y el bajista Charlie Haden. Estos pagos se ejercerá una poderosa influencia sobre numerosos músicos de jazz de la época, en particular, John Coltrane y Eric Dolphy. El título de Jazz Coleman LP 1960 gratis pronto fue aplicado por los críticos para describir su estilo de música. Aunque Coleman estuvo en desacuerdo con la etiqueta, se convirtió en la etiqueta de un subgénero, cuando una nueva ola de Coleman influenciados por los jugadores siguieron su ejemplo.
En la década de 1960, Coleman aplicó sus ideas a la trompeta y el violín, y exploró los instrumentos en algunas grabaciones de 1965, durante el mismo período, experimentó con la realización de con cadenas. Abrazó a nuevos retos musicales en los años 70, que abarca el jazz de vanguardia que se había inspirado en sus propias innovaciones. En 1972, Coleman lanzó su primera obra sinfónica, cielos de América, a pesar de que había escrito varias obras para orquesta no registradas con anterioridad. Él también comenzó a grabar con instrumentos eléctricos, que forman el extenso de siete músicos Prime Time con el batería Ronald Shannon Jackson y el bajista Jamaaladeen Tacuma. Para entonces, Coleman había comenzado a llamar a sus harmolodics estilo, haciendo hincapié en el mismo énfasis de la música en la armonía, la melodía y el ritmo. En los 80, 90 y '00, Coleman ha colaborado con Pat Metheny y Jerry Garcia, periódicamente se reunió con miembros de su cuarteto original, e hizo apariciones como invitado en álbumes de este tipo no-artistas de jazz como Lou Reed, Grant Eddy, Bruce Hornsby y Joe Henry.
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