Benny Goodman

Benny Goodman Biographie

Clarinettiste / chef d'orchestre de Benny Goodman (1909-1986) a été la première grande star de l'ère du swing, et le premier des grands chefs d'orchestre pour réussir masse. En effet, l'immense popularité de Goodman pleinement justifié son surnom de «roi du swing». Mais l'importance de Goodman s'étend bien au-delà de son succès commercial. En plus d'être l'un des rares clarinettistes pour atteindre distinction populaire sur l'instrument, Goodman a été le premier chef d'orchestre blanc majeur pour populariser le style swing qui avait été l'origine par des groupes afro-américains, et il l'a fait sans diluer le style.

Un clarinettiste virtuose ainsi qu'un perfectionniste driven, Goodman toujours maintenu une grave sensibilité de jazz dans ses troupes, dont il peuplé de musiciens de haut vol, et conduit en même temps son orchestre populaire lors de l'enregistrement avec des petits groupes. Les bandes de Goodman ont également servi de rampe de lancement pour ces instrumentistes étoiles que trompettistes Bunny Berigan et Harry James et le batteur Gene Krupa, qui ont tous deux seraient ensuite mener leurs propres groupes et des chanteurs aussi prestigieux que Helen Forrest, Peggy Lee, Anita O'Day et Billie Holiday.

Au-delà de ses innovations musicales, Goodman a contribué à faire tomber certaines barrières raciales qui divisaient le monde de la musique populaire au cours de l'ère du swing. Au début des années 1930, Goodman seul, intégré la musique populaire en mettant en vedette les joueurs afro-américains comme Charlie Christian, Lionel Hampton, Fletcher Henderson et Teddy Wilson dans ses bandes. À l'époque, il était encore illégal pour les musiciens de races différentes à jouer ensemble dans certaines parties du pays, mais Goodman était si populaire qu'il ne pouvait se permettre de ne pas voyager dans les Etats distincts.

Le fils d'immigrants russes qui travaillent dur, Goodman a grandi à Chicago et d'abord pris des cours de clarinette à dix ans dans une synagogue locale. Il fait ses débuts professionnels à l'âge de 12 ans, et a abandonné l'école à 14 ans pour poursuivre sa carrière musicale. Il avait 16 ans quand il a rejoint l'Orchestre Ben Pollack, l'un des meilleurs groupes de Chicago, et bientôt commencé à réduire ses propres records sur le côté pour divers petits labels. En 1929, il quitte Pollack et a déménagé à New York, où il a travaillé en tant que freelance et musicien de session. Il a également coupé quelques bons enregistrements au début des années 30 sous son propre nom avec différents acteurs et chanteurs, dont Billie Holiday alors inconnu. Ses succès d'enregistrement inspirés Goodman pour former son propre orchestre, qui a débuté en Juin 1934. Beaucoup de dispositions du nouveau groupe étaient graphiques que l'Goodman astucieux avait acheté de Fletcher Henderson, qui a dirigé big band afro-américain le plus chaud de New York.

À la fin de 1934, Goodman avait marqué 14 Top Dix coups et devenu une attraction populaire à la radio. Mais une tournée nationale à l'été 1935 a été accueillie avec beaucoup de spectateurs qui étaient hostiles "à chaud" bat le style du groupe, qui a comparé les sons plus doux que les grands groupes les plus blancs jouaient encore à l'époque. Cela a changé quand le groupe a atteint la côte Ouest, où Goodman avait amassé un grand fan suivantes, grâce au fait que ses émissions de radio de fin de nuit new-yorkaise diffusés dans un intervalle de temps plus tôt là-bas. La tournée a culminé avec une course de trois semaines au succès phénoménal au Palomar Ballroom de Los Angeles, où les performances se balançant de la bande ont rencontré une réaction de l'auditoire enthousiaste qui a attiré la couverture des journaux de partout dans le pays. L'engagement de bal Palomar est souvent cité comme le début officiel de l'ère du swing, et il a établi Goodman comme une superstar.

L'orchestre Goodman a marqué une longue série de hits dans les années 30 et 40, et reste l'un des live acts plus populaires en Amérique. Historique 1938 concert de Goodman au Carnegie Hall de New York était un événement culturel majeur, marquant la première fois que le jazz avait été admis dans un lieu aussi prestigieux. Goodman a également fait des enregistrements trio, quartet et sextet, tout en maintenant son big band. Dans les années 40, Goodman est devenu un partisan du style bebop émergents, et a brièvement formé un groupe de style bop, avant de revenir à son style de swing plus familier.

En Décembre 1949 avec la popularité des grands groupes sur le déclin, Goodman démantelé son orchestre, bien qu'il continuerait à organiser des groupes temporaires pour les tournées et enregistrements. Bien que son style peut être tombé de courant favorable, des enregistrements de ses interprétations anciennes ont continué à être les meilleurs vendeurs. Quand un album de son 1938 Carnegie Hall concert a été tardivement publié en 1950, il a passé un an dans les charts et est devenu l'album de jazz le plus vendu à ce moment-là.

Goodman a également maintenu un intérêt actif dans la musique classique, et en 1949, à l'âge de 40 ans, il a commencé à étudier avec les plus grands classiques clarinettiste Reginald Kell. Goodman a appris une nouvelle approche complètement de jouer pour jouer et enregistrer plusieurs morceaux symphoniques classiques, pour lesquelles il a commandé de nouveaux arrangements pour clarinette. Goodman a enregistré des performances des morceaux de Mozart, Beethoven, Brahms et Debussy, à la fois avec des orchestres et des groupes plus petits.

L'utilisation de groupes temporaires de différentes tailles, Goodman a continué d'enregistrer et de tournée à travers les années 50, 60 et 70, il a souvent effectué à l'étranger, y compris une tournée 1962 nouvelles de décisions de l'URSS en 1963, il a retrouvé le classique des années 30-vintage Benny Goodman Quartet, avec Gene Krupa, Teddy Wilson et Lionel Hampton, pour l'album Together Again. Il a atteint les cartes à nouveau en 1971 avec Benny Goodman Aujourd'hui, enregistré en live à Stockholm. Bien que généralement il coincé avec son style swing familier, il a parfois des expériences avec ces départs comme Seven Eleven venir de 1975, qui comprenait plusieurs pistes enregistrées avec George Benson à la guitare.