Gil Scott-Heron Biographie
Gil Scott-Heron appliquée R & B rainures et une sensibilité jazz à sa poésie la rue d'actualité, résultant d'une longue série d'albums influents dont sociopolitique aperçu et de l'humanisme intransigeant établie Scott-Heron comme une voix importante. Combinaison de l'artiste de la création parlée paroles et première funk urbain a également contribué à jeter les bases pour le rap et le hip-hop.
Scott-Heron est né à Chicago d'une mère bibliothécaire qui a également chanté, et d'un père jamaïcain de football joueur qui avait été le premier joueur noir à rejoindre Glasgow Celtic Football Club. Ses parents ont divorcé quand il était enfant, et il a été envoyé pour vivre avec sa grand-mère dans le Tennessee, où il a appris quelques leçons sur le racisme au début quand il est devenu l'un des trois enfants choisis pour intégrer une école élémentaire locale. Quand il avait 13 ans, Scott-Heron est allé vivre avec sa mère dans le Bronx, où il a commencé à écrire sur ses expériences, en publiant son premier roman, Le Vautour, en 1970. Pendant une brève période assister Pennsylvanie Université de Lincoln, il a rencontré le claviériste Brian Jackson, qui deviendra plus tard Scott-Heron principal collaborateur musical.
Legendary jazz producteur Bob Thiele encouragé Scott-Heron à mettre sa poésie à la musique, et lui fit signe à son Flying Dutchman étiquette. Flying Dutchman a publié ses trois premiers disques, à commencer par les années 1970 Small Talk au 125e et Lenox, sur lequel Scott-Heron lire des morceaux de son livre du même nom, avec un accompagnement de percussion clairsemée; cet album introduit le classique instantané "La révolution ne sera pas Télévisé. "Scott-Heron démontré une augmentation de l'assurance musicale et lyrique sur les pièces suivantes d'un homme et le libre arbitre, qui a comporté de sauvegarde de ces musiciens de jazz réputés comme Ron Carter, Hubert Laws et Bernard Purdie. En 1972, sa composition "La maison est où la haine est" devenu un hit pour un vétéran du jazz / R & B diva Esther Phillips.
Après être devenu le premier artiste signé à la nouvelle étiquette Arista en 1975, Scott-Heron déplacé dans une direction plus R & B / funk axée sur les rejets tels que De l'Afrique du Sud en Caroline du Sud et première minute d'un New Day, qui a donné co-facturation à Brian Jackson. Ses albums Arista vu Scott-Heron gagner succès dans les charts mainstream; l'hymne anti-apartheid "Johannesburg" atteindre le Top R & B 30, alors que "La Bouteille" et "Angel Dust", à la fois de ce qui a examiné la toxicomanie dans la communauté afro-américaine, ont tous deux atteint Numéro 15 dans les charts R & B.
En 1979, Scott-Heron joué aux côtés de Bruce Springsteen, Jackson Browne et Bonnie Raitt à des concerts pas d'armes nucléaires historiques au Madison Square Garden, et apparaît dans le film de concert pas d'armes nucléaires l'exécution de son anti-nucléaire-électrique de composition "Nous avons presque perdu Detroit." Brian Jackson a quitté le groupe Midnight Band dans les années 70, et Scott-Heron a ensuite travaillé avec chevronnés R & B / funk producteurs Malcolm Cecil et Nile Rodgers. Dans les années 80, Scott-Heron s'en est pris à l'époque, le président Ronald Reagan sur les hits R & B "B Movie» et «Re-Ron," et en 1985 il a contribué une nouvelle chanson de l'album anti-apartheid dim. bénéfice Ville. Dans les années 90, comme il a reçu un crédit croissant de son influence sur la naissance du rap, Scott-Heron a été vocale à faire appel à des artistes de hip-hop à souligner la conscience sociale plutôt que l'auto-glorification posture.
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