Louis Armstrong Biographie
Si Louis Armstrong (1901-1971) avait cessé de faire de la musique après les années 1920, il serais probablement encore le musicien le plus important dans l'histoire du jazz. Armstrong (connu sous le nom Pops à ses amis et Satchmo au reste du monde) a été le premier soliste de jazz importants, et reste le trompettiste le plus influent du 20e siècle. Un innovateur à la fois sur la trompette et de cornet, Armstrong a émergé au début de sa carrière en tant que catalyseur essentiel en décalage du jazz, de souligner l'improvisation collective à mettant en vedette des solistes individuels. Ses premiers enregistrements avec ses Hot Five et Hot Seven ensembles de jazz a fait vers l'avenir avec ses complexes, chargé d'émotion improvisations.
Armstrong était aussi presque aussi influent dans sa carrière parallèle en tant que chanteur. Avec une tonalité distincte graveleux corne de brume qui est devenu l'une des voix les plus familières du 20ème siècle, il était un improvisateur habile vocale, habile à se pencher mélodie d'une chanson ou des paroles. Il était aussi un chanteur habile excréments, et l'un des premiers à populariser ce style au dossier.
Au-delà de ses talents musicaux, Armstrong personnalité chaleureuse, pétillante fait de lui un des artistes les plus aimés et reconnaissable son époque, et sa popularité a joué un rôle crucial dans le développement de public de jazz. Son personnage animé a également aidé Armstrong pour devenir un hitmaker fin floraison pop à la hauteur de la Beatlemania. Mais même sans ses succès grand public, Armstrong cinq décennies corps d'enregistrements est incroyablement vaste et riche de sa diversité.
Le petit-fils d'esclaves, Armstrong est né dans la pauvreté et a grandi dans un quartier mal famé de la ville haute Nouvelle-Orléans. Son père a abandonné la famille peu après la naissance de Louis, et il a été élevé par sa mère et grand-mère maternelle. Comme un enfant, il est devenu fasciné par les styles musicaux de sa ville natale, qui n'avaient pas encore être nommé «jazz». Il apprend seul à jouer cornet, l'achat de son premier instrument avec de l'argent emprunté à des Karnofskys, une famille juive russe immigrée qui avait donné lui un emploi dans leur junk-transport des entreprises. En tant que pré-ado, il a passé un an et demi à l'école de réforme après avoir été pris un coup de canon lors de la célébration un réveillon du Nouvel An; sa discipline inculquée confinement et lui a permis de développer ses compétences musicales. Après sa libération, Armstrong a développé ses talents en jouant dans les clubs locaux, dans des bandes de défilé en laiton et sur les bateaux, et a été pris sous l'aile de la grande Nouvelle-Orléans cornettiste King Oliver.
Quand Oliver a déménagé à Chicago pour commencer son propre groupe en 1918, Armstrong a hérité place de son mentor dans la bande de Kid Ory,. En ce point, la musicalité Armstrong avait mûri dans la mesure où il est devenu l'un des premiers musiciens de la Nouvelle Orléans à s'engager dans de longues solos, la construction de son propre son unique et l'injection de sa propre personnalité dans son jeu. Il a déménagé à Chicago pour rejoindre le groupe Oliver en 1922, avant de déménager à New York pour rejoindre l'orchestre de Fletcher Henderson. Au cours de son année avec Henderson big band populaire, Armstrong passe de cornet à la trompette, l'instrument avec lequel il serait identifié pour le reste de sa carrière. Approche distinctive d'Armstrong est devenu une influence majeure sur les autres joueurs dans la bande de Henderson, en particulier le saxophoniste Coleman Hawkins.
Armstrong fait ses premiers enregistrements en tant que leader pour le label OKeh en Novembre 1925, donnant des groupes Studio (y compris Kid Ory, Johnny Dodds, Earl Hines, Johnny Saint-Cyr et Lillian Harden Armstrong) facturés comme le Hot Five ou le Hot Seven. Ces enregistrements, y compris les hits tels que "Potato Head Blues», «West End Blues», «Muskrat Ramble» et «Jeebies Heebie," étaient à la fois très populaire et très influent, en grande partie grâce à des solos d'Armstrong innovantes. "Heebie Jeebies" était également l'un des premiers exemples éminents de chant Armstrong excréments magistrale. En début de 1927, Armstrong a eu son premier grand succès vocal avec "Big Butter et Man Egg," marquant ultérieures visites vocales avec ses lectures de musiques de son ami de Hoagy Carmichael "Stardust" et "Lazy River".
Après plusieurs années de l'embauche des combos existantes pour le soutenir au cours des missions en direct, Armstrong a formé son propre groupe de musique populaire grand Juillet 1935, et a continué à marquer régulièrement succès jusqu'à la fin de cette décennie. Lorsque big-band balançoire a commencé à décliner en popularité dans les années 40 en retard, il dissout son orchestre et a formé un petit groupe qu'il a baptisé les All Stars, qui, à divers moments inclus les goûts de Jack Teagarden, Earl Hines, Barney Bigard, Arvell Shaw , Big Sid Catlett et Cozy Cole. Armstrong a continué à maintenir un régime de tournée très chargé, jouant souvent plus de trois cents concerts par an, un rythme qu'il continuerait pendant la majeure partie du reste de sa vie.
Dans les années 50, Armstrong embrassé le format album long jeu, avec un succès considérable. En 1964, il a marqué d'un numéro surprise, un pop frappé avec la chanson titre de l'Broadway frappé Bonjour, Dolly! Il est devenu le communiqué le plus vendu de la carrière d'Armstrong, frapper les Beatles à partir d'un terme de 14 semaines au sommet des charts. Quatre ans plus tard, il a marqué un succès international avec "What a Wonderful World», qui a frappé Number One au Royaume-Uni en Avril 1968. Armstrong continuera à visiter activement jusqu'à quelques années avant sa mort en 1971, et deviendrait l'Amérique l'ambassadeur avant tout musicale, avec succès une tournée en Afrique, en Europe et en Asie sous le parrainage du ministère d'Etat américain.
Commentaires récents