Miles Davis Biographie
Si l'un musicien illustre l'esprit créatif agité qui a fait du jazz une forme d'art essentielle, c'est Miles Davis (1926-1991). Au cours de sa carrière de 50 ans, l'icône de la trompette était au centre de presque tous les développements importants dans le jazz, du bebop au jazz cool de fusion. Quand il s'est fait connaître, le jeu de trompette de Davis était lyrique, mélodique et introspective, et son jeu a maintenu son appel émotionnel direct à travers ses avances musicales multiples. Grâce à une série audacieuse de réinventions musicales, Davis constamment lui-même poussé à la conquête de nouveaux territoires musicaux et les limites acceptées question de jazz, se rapprochant ses innovations avec une intensité personnelle qui a cimenté son statut à la fois une icône et un iconoclaste.
Le fils de Louis-Saint-bred d'un chirurgien-dentiste et professeur de musique, Davis a commencé à jouer de la trompette à 12 ans et de 16 jouait professionnellement dans et autour de sa ville natale. Il était encore adolescent quand il s'est assis dans à St. Louis concert avec le big band de Billy Eckstine, qui comprenait à l'époque Dizzy Gillespie et Charlie Parker. Davis a renoué avec Gillespie et Parker après avoir déménagé à New York en 1944 pour assister à la Juilliard School of Music. Il fut bientôt donner des concerts et à enregistrer avec le groupe bebop séminal de Parker, et l'année suivante, avait abandonné ses études formelles pour jouer du jazz à temps plein. Il a également joué avec Benny Carter et les liens de Billy Eckstine. Davis fait ses premiers enregistrements en tant que leader en 1947, lors d'une session d'un quintette qui comprenait Parker et le batteur Max Roach.
À l'été de 1948, Davis a organisé un groupe de neuf musiciens, y compris Roach, John Lewis, Lee Konitz et Gerry Mulligan, avec une section de cuivres de six hommes qui a comporté une telle instrumentation alors non conventionnelle comme tuba et cor français. Bien que le nonet n'a pas beaucoup d'une empreinte publique à l'époque, son style décontracté serait une influence sur la naissance de la West Coast jazz cool. Dans la première moitié des années 50, Davis a commencé à enregistrer régulièrement en tant que chef de file, dans une variété de petits groupes avec les accompagnateurs remarquables comme Art Blakey, Kenny Clarke, Milt Jackson, Jackie McLean, Charles Mingus, Thelonious Monk, Sonny Rollins et Horace Silver.
Ces sessions rehaussé la réputation croissante de Davis comme un talent majeur. En 1955, il a signé avec Columbia Records, une relation qui donnerait dividendes musicales massives au cours des quatre prochaines décennies. Ses débuts Britannique, 'Round About Midnight a présenté son nouveau quintet, avec le saxophoniste John Coltrane, le pianiste Red Garland, le bassiste Paul Chambers et le batteur Philly Joe Jones. Pour deuxième album Britannique Miles Davis de venir, il a joué bugle et affronté un big band jouant arrangements de Gil Evans, avec qui Davis travaillerait largement dans les années à venir. Ces communiqués ont été suivies par de tels efforts mémorables comme Jazz sur piste 1957 un album de performances improvisées enregistrées pour le film Escalator français à la potence, et les étapes importantes de 1958, sur laquelle l'ajout du saxophoniste Cannonball Adderley a fait la bande de Davis, un sextet.
Travailler avec son sextet, Davis plus expérimenté avec le jeu modal, et cette approche se reflète sur Kind emblème de 1959 bleu. Avec Coltrane et le pianiste Bill Evans dans des rôles de soutien importants, Kind of Blue est devenu l'album le plus vendu de la carrière de Davis, et l'un des plus gros vendeurs de l'histoire du jazz. À la fin des années 50 et au début des années 60, Davis alterne albums avec son groupe et des productions plus élaborées vedette compositions formelles et des arrangements orchestraux Gil Evans, souvent avec Davis jouant bugle. Cette dernière approche a donné des œuvres mémorables comme Porgy and Bess, Sketches of Spain, Quiet Nights et Miles Davis au Carnegie Hall, tandis que sa enregistrements en petits groupes au cours de cette période comprennent Someday My Prince Will Come, Seven Steps to Heaven et Miles Davis en personne .
À la fin de 1964, le quintette de Miles Davis en vedette la gamme classique de Davis, le saxophoniste Wayne Shorter, le claviériste Herbie Hancock, le contrebassiste Ron Carter et le batteur Tony Williams. Ce groupe a enregistré une série d'albums constitués en grande partie de compositions originales par les membres du groupe, y compris, ESP, Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky et Filles de Kilimanjaro. Par Miles in the Sky, les musiciens ont commencé à jouer des instruments électriques, et bientôt la bande inclus ces joueurs électriques comme le guitariste John McLaughlin et claviéristes Chick Corea et Joe Zawinul, dont les contributions étaient bien en vue sur In A Silent Way et Bitches Brew. Le bruit électrique brute et rythmes funk de ces albums ont remporté Davis une nouvelle audience de fans de rock et jeté les bases pour le jazz-fusion, un genre dans lequel ces anciens Davis Corea, Hancock, McLaughlin et Zawinul seraient devenus des acteurs majeurs. Davis a continué sa direction de fusion sur ces efforts ultérieurs que Miles Davis au Fillmore East, A Tribute to Jack Johnson, Vivant-Mal et On the Corner, qui a suivi In A Silent Way et Bitches Brew sur les charts pop.
Maladie gardé Davis hors du studio et de la scène pour une grande partie de la seconde moitié des années 70. Il a fait un retour tant annoncé à l'enregistrement avec 1980, l'homme avec le Horn, et il a repris en tournée l'année suivante. D'ici là, les innovations pionnières de Davis, y compris ceux qui avaient initialement été très controversée, ont été pleinement intégrés dans le tissu de jazz, remportant le statut de musicien à la fois comme un homme d'Etat de jazz ancien et l'une des personnalités musicales les plus reconnaissables de l'Amérique.
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