Ornette Coleman Biographie
Le pionnier incontesté dans le développement du free jazz, Ornette Coleman est aussi controversée, comme il est influent. Le vétéran saxophoniste alto-dont les pleurs, des lamentations son est l'un des plus identifiables dans le jazz-développé une approche non conventionnelle à la progression de l'harmonie et la corde, une mesure plus souple que celle employée par la plupart des artistes interprètes ou exécutants be-bop, et beaucoup moins concerné par les structures formelles chœur. Dans les décennies qui ont suivi, il a conservé son bord musicale, en continuant à s'aventurer en territoire inconnu musicale sur une base régulière.
Prenant son inspiration initiale de jazz Charlie Parker, de Fort Worth, au Texas, né Coleman a commencé à jouer du be-bop et R & B à l'alto et saxophone ténor dans son adolescence; alto qui allait devenir son principal instrument. Il a joué avec R & B bandes dans son État d'origine, mais son approche peu orthodoxe tend à aliéner ses acolytes et le public. En début des années 50, Coleman a voyagé avec la bande Pee Wee Crayton à Los Angeles, où il a rencontré plusieurs musiciens qui partageaient ses idées, et a trouvé un partisan précoce et collaborateur dans le pianiste Paul Bley. Mais ce n'était pas jusqu'en 1958 que Coleman a réussi à réunir un groupe de musiciens qui possèdent les compétences, et l'inclinaison, de jouer la musique qu'il envisageait. Cette année-là, il a mené ses premières séances pour le label contemporain, avec un groupe qui comprenait le trompettiste Don Cherry et le batteur Billy Higgins, qui resterait fréquents collaborateurs Coleman dans les années à venir.
Un engagement prolongé au Five Spot de New York a approche radicale de Coleman à l'attention nationale, et rapidement polarisé les opinions du public, des critiques et des musiciens. En 1959, Coleman a enregistré le premier d'une série d'albums séminaux avec un quatuor dont la cerise, Higgins et le bassiste Charlie Haden. Ces communiqués de exercerait une influence puissante sur les musiciens de jazz de nombreuses de l'époque, notamment John Coltrane et Eric Dolphy. Le titre de Jazz Coleman LP 1960 gratuit a été rapidement appliquée par les critiques pour décrire son style de musique. Bien que Coleman en désaccord avec la balise, il est devenu l'étiquette d'un sous-genre quand une nouvelle vague de Coleman influencés par les joueurs ont suivi son exemple.
Dans les années 1960, Coleman a appliqué ses idées à la trompette et le violon, et a exploré ces instruments sur certains enregistrements de 1965, pendant la même période, il a expérimenté avec l'exécution avec des cordes. Il a embrassé de nouveaux défis musicaux dans les années 70, embrassant le jazz avant-gardiste qui avait été inspiré par ses propres innovations. En 1972, Coleman a publié son premier ouvrage symphonique, Skies Of America, même si il a écrit plusieurs pièces orchestrales non enregistrées précédemment. Il a également commencé à enregistrer avec des instruments électriques, formant l'immense sept pièces Prime Time avec le batteur Ronald Shannon Jackson et le bassiste Jamaaladeen Tacuma. D'ici là, Coleman avait commencé à appeler ses harmolodics de style, en insistant sur le même accent de la musique sur l'harmonie, la mélodie et le rythme. Dans les années 80, années 90 et '00s, Coleman a collaboré avec Pat Metheny et Jerry Garcia, périodiquement réunis avec les membres de son quartet d'origine, et fait des apparitions sur les albums de ces artistes de jazz non-que Lou Reed, Eddy Grant, Bruce Hornsby et Joe Henry.
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