Miles Davis Biografia
Se uno qualsiasi musicista esemplifica lo spirito inquieto creativo che ha reso il jazz una forma vitale d'arte, è Miles Davis (1926-1991). Durante il suo 50 anni di carriera, l'icona tromba era al centro di quasi ogni sviluppo importante nel jazz, dal bebop al cool jazz alla fusion. La prima volta che è venuto alla ribalta, suonare la tromba Davis 'era lirica, melodica e introspettiva, e il suo modo di suonare mantenuto il suo appello diretto emotiva attraverso le sue avances miriade musicali. Attraverso una serie audace di reinvenzioni musicali, Davis si è sempre spinto per conquistare nuovi territori musicali jazz e confini accettati questione, avvicinandosi le sue innovazioni con un'intensità personale che ha cementato la sua condizione sia come un'icona e un iconoclasta.
Il Louis-bred figlio S. di un odontoiatra e un insegnante di musica, Davis ha iniziato a suonare la tromba a 12, e del 16 suonava professionalmente dentro e intorno alla sua città natale. Era ancora adolescente quando sedeva in St. Louis in un concerto con la big band di Billy Eckstine, che al momento incluso Dizzy Gillespie e Charlie Parker. Davis riconnessi con Gillespie e Parker dopo essersi trasferito a New York nel 1944 per frequentare la Juilliard School of Music. Fu presto gigging e registrando con il gruppo seminale bebop di Parker, e l'anno seguente aveva abbandonato i suoi studi formali per suonare jazz a tempo pieno. Ha anche suonato con Benny Carter e Billy Eckstine di bande. Davis ha fatto le sue prime registrazioni come leader nel 1947, in una sessione quintetto che includeva Parker e il batterista Max Roach.
Nell'estate del 1948, Davis ha organizzato una banda di nove pezzi, tra cui Roach, John Lewis, Lee Konitz e Gerry Mulligan, con sei uomini sezione fiati che ha caratterizzato tale strumentazione allora non convenzionale, come tuba e corno francese. Anche se il nonetto non ha fatto un gran impressione pubblico, al momento, il suo stile rilassato sarebbe un influsso sulla nascita del jazz della West Coast cool. Nella prima metà degli anni '50, Davis ha iniziato a registrare regolarmente come leader, lavorando in una varietà di impostazioni di piccoli gruppi con tali musicisti di rilievo quali Art Blakey, Kenny Clarke, Milt Jackson, Jackie McLean, Charles Mingus, Thelonious Monk, Sonny Rollins e Horace Silver.
Queste sessioni migliorato crescente reputazione Davis 'come un grande talento. Nel 1955, ha firmato con la Columbia Records, un rapporto che avrebbe prodotto enormi dividendi musicali nel corso dei prossimi quattro decenni. Il suo debutto Columbia, 'Round About Midnight presentato il suo nuovo quintetto, con il sassofonista John Coltrane, pianista Red Garland, il bassista Paul Chambers e il batterista Philly Joe Jones. Per Davis 'il secondo album Columbia Miles Ahead, ha giocato flicorno e fronteggiato una big band suonare gli accordi con Gil Evans, con cui Davis avrebbe funzionato ampiamente negli anni a venire. Questi versamenti sono stati seguiti da tali sforzi memorabili come traccia Jazz del 1957, un album di performance improvvisate registrate per l'Escalator film francese per il patibolo, e pietre miliari del 1958, su cui l'aggiunta del sassofonista Cannonball Adderley in banda Davis 'un sestetto.
Lavorare con il suo sestetto, Davis sempre sperimentato con gioco modale, e questo approccio si rifletteva nel 1959 una specie simbolo della Blue. Con Coltrane e il pianista Bill Evans in importanti ruoli di supporto, Kind of Blue è diventato il più venduto album della carriera di Davis ', e uno dei più venduti nella storia del jazz. Attraverso la fine degli anni '50 e '60, Davis alternati album con la sua band e produzioni più elaborate composizioni formali che caratterizzano e Gil Evans 'arrangiamenti orchestrali, spesso con Davis giocare flicorno. Il secondo approccio ha prodotto tali opere memorabili come Porgy and Bess, Sketches of Spain, Quiet Nights e Miles Davis alla Carnegie Hall, mentre le registrazioni suo piccolo-gruppo durante questo periodo incluso Someday My Prince Will Come, Seven Steps to Heaven e Miles Davis in persona .
Entro la fine del 1964, il Quintetto di Miles Davis visto la lineup classica di Davis, il sassofonista Wayne Shorter, Herbie Hancock tastierista, bassista Ron Carter e il batterista Tony Williams. Questo gruppo ha registrato una serie di album costituiti prevalentemente da composizioni originali dei membri della band, tra cui, ESP, Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky e Filles de Kilimanjaro. Con Miles in the Sky, i musicisti avevano cominciato a suonare strumenti elettrici, e ben presto la band incluso tali giocatori elettrici, come il chitarrista John McLaughlin e tastierista Chick Corea e Joe Zawinul, i cui contributi sono stati di primo piano In A Silent Way e Bitches Brew. Il suono grezzo elettrico e ritmi funk di quegli album Davis ha vinto un pubblico completamente nuovo di fan del rock e ha gettato le basi per il jazz-fusion, un genere in cui tali alunni Davis come Corea, Hancock, Zawinul McLaughlin e sarebbe diventato principali attori. Davis ha continuato la sua direzione di fusione su tali sforzi successivi, come Miles Davis at Fillmore East, A Tribute to Jack Johnson, Live-Evil e On the Corner, ognuno dei quali seguiti In A Silent Way e Bitches Brew nelle classifiche pop.
La malattia Davis tenuto fuori dallo studio e fuori lo stadio per gran parte della seconda metà degli anni '70. Ha fatto un tanto atteso ritorno discografico con la 1980 è L'uomo con il Corno, in tour e ha ripreso l'anno successivo. Da allora, Davis 'innovazioni trailblazing, compresi quelli che erano stati inizialmente molto controversa, era stato completamente integrato nel tessuto jazz, vincendo lo stato di musicista sia come un anziano statista jazz e una delle celebrità più riconoscibili America musicali.
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