Ornette Coleman Biografia
Il pioniere preminente nello sviluppo di free jazz, Ornette Coleman è così controverso come lui è influente. Il veterano sassofonista, la cui piangere, pianto suono è una delle più identificabili nel jazz sviluppato un approccio non convenzionale alla progressione armonia e accordi, uno molto più flessibile di quella impiegata dalla maggior parte degli artisti bebop, e molto meno interessati coro con le strutture formali. Nei decenni successivi, ha conservato il suo lato musicale, continuando ad avventurarsi in un territorio inesplorato musicale su una base regolare.
Prendendo ispirazione iniziale jazz da Charlie Parker, di Fort Worth, Texas-nato Coleman ha iniziato a suonare bebop e R & B al sax contralto e sax tenore nella sua adolescenza; alto sarebbe diventato il suo strumento principale. Si è esibito con R & B band nel suo Stato di origine, ma il suo approccio poco ortodosso tendeva ad allontanare i suoi compagni di band e pubblico. Nei primi anni '50, Coleman viaggiato con la band di Pee Wee Crayton a Los Angeles, dove ha incontrato diversi musicisti che condividevano le sue idee, e ha trovato uno dei primi sostenitori e collaboratore pianista Paul Bley. Ma non è stato fino al 1958 che Coleman è stato in grado di assemblare un gruppo di musicisti che possedevano le competenze, e l'inclinazione, per riprodurre la musica che aveva in mente. Nello stesso anno, ha condotto le sue prime sessioni per l'etichetta contemporanea, con un gruppo che comprendeva il trombettista Don Cherry e il batterista Billy Higgins, che sarebbe rimasto frequenti collaboratori Coleman negli anni a venire.
Un impegno esteso al Five Spot di New York ha portato approccio radicale Coleman per l'attenzione nazionale, e rapidamente polarizzato le opinioni del pubblico, critici e musicisti. Nel 1959, Coleman ha registrato il primo di una serie di album seminali con un quartetto tra cui Cherry, Higgins e il bassista Charlie Haden. Questi versamenti avrebbe esercitato una potente influenza su numerosi jazzisti del periodo, in particolare John Coltrane e Eric Dolphy. Il titolo di Coleman 1960 Jazz LP gratuito fu presto applicata dalla critica per descrivere il suo stile di musica. Anche se Coleman non è d'accordo con il tag, è diventato l'etichetta per un sottogenere quando una nuova ondata di Coleman-influenzato i giocatori seguirono il suo esempio.
Nel 1960, Coleman applicato le sue idee alla tromba e violino, ed esplorare tali strumenti su alcune registrazioni 1965, durante lo stesso periodo, ha sperimentato con l'esecuzione con le stringhe. Ha abbracciato le nuove sfide musicali negli anni '70, abbracciando il jazz d'avanguardia che era stato ispirato dalle sue proprie innovazioni. Nel 1972, Coleman ha pubblicato il suo primo lavoro sinfonico, Skies Of America, anche se aveva scritto alcuni pezzi orchestrali non registrate in precedenza. Cominciò anche la registrazione con strumenti elettrici, che costituiscono la tentacolare sette pezzi Prime Time con il batterista Ronald Shannon Jackson e il bassista Jamaaladeen Tacuma. Da allora, Coleman aveva iniziato a chiamare i suoi harmolodics di stile, sottolineando uguale enfasi della musica di armonia, melodia e ritmo. Negli anni '90, i '80 e '00, Coleman ha collaborato con Pat Metheny e Jerry Garcia, periodicamente riuniti con i membri del suo quartetto originale, e come ospite in album di questo tipo non-jazz artisti come Lou Reed, Eddy Grant, Bruce Hornsby e Joe Henry.
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