Ornette Coleman Biografia
Il pioniere preminente nello sviluppo del free jazz, Ornette Coleman è così controverso come egli è influente. Il veterano sassofonista-il cui piangere, pianto suono è uno dei più identificabile nel jazz-sviluppato un approccio non convenzionale per l'armonia e la progressione di accordi, uno molto più flessibile di quella impiegata dalla maggior parte degli esecutori bebop, e molto meno preoccupati di strutture coro formali. Nei decenni successivi, ha conservato il suo lato musicale, continuando ad avventurarsi in territori musicali inesplorati su base regolare.
Prendendo ispirazione jazz iniziale da Charlie Parker, la Fort Worth, Texas, nato Coleman ha iniziato a suonare il bebop e R & B al sax contralto e sax tenore nella sua adolescenza; contralto sarebbe diventato il suo strumento principale. Ha suonato con band R & B nel suo stato natale, ma il suo approccio non ortodosso tendeva ad allontanare i suoi compagni di band e pubblico. Nei primi anni '50, Coleman viaggiato con la band di Pee Wee Crayton a Los Angeles, dove ha incontrato diversi musicisti che condividevano le sue idee, e ha trovato uno dei primi sostenitori e collaboratore pianista Paul Bley. Ma non è stato fino al 1958 che Coleman è stato in grado di assemblare un gruppo di musicisti che possedevano le competenze, e l'inclinazione, per riprodurre la musica che aveva in mente. Quell'anno, ha condotto le sue prime sessioni per l'etichetta contemporanea, con un gruppo che comprendeva il trombettista Don Cherry ed il batterista Billy Higgins, che sarebbe rimasto frequenti collaboratori Coleman negli anni a venire.
Un impegno esteso al Five Spot di New York ha portato approccio radicale di Coleman per l'attenzione nazionale, e rapidamente polarizzato le opinioni di pubblico, critica e musicisti. Nel 1959, Coleman ha registrato il primo di una serie di album seminali con un quartetto tra cui Cherry, Higgins e il bassista Charlie Haden. Questi versamenti avrebbero esercitato una forte influenza su numerosi jazzisti dell'epoca, in particolare John Coltrane e Eric Dolphy. Il titolo del 1960 LP Free Jazz di Coleman fu presto applicata dai critici per descrivere il suo stile di musica. Anche se Coleman non era d'accordo con il tag, è diventato il marchio di un sottogenere, quando una nuova ondata di giocatori Coleman con influenze seguì il suo esempio.
Nel 1960, Coleman applicato le sue idee per tromba e violino, e ha esplorato quegli strumenti su alcuni 1965 registrazioni, durante lo stesso periodo, ha sperimentato con l'esecuzione con le stringhe. Ha abbracciato nuove sfide musicali negli anni '70, che abbraccia il jazz d'avanguardia che era stato ispirato dalle sue proprie innovazioni. Nel 1972, Coleman ha pubblicato il suo primo lavoro sinfonico, Skies of America, anche se aveva scritto diversi pezzi orchestrali non registrati in precedenza. Cominciò anche la registrazione con strumenti elettrici, formando la tentacolare sette pezzi Prime Time con il batterista Ronald Shannon Jackson e il bassista Jamaaladeen Tacuma. Da allora, Coleman aveva iniziato a chiamare i suoi harmolodics stile, sottolineando lo stesso accento della musica su armonia, melodia e ritmo. Negli anni '80, '90 e '00, Coleman ha collaborato con Pat Metheny e Jerry Garcia, periodicamente riunito con i membri del suo quartetto originale, e ha fatto apparizioni in album di artisti non-jazz come Lou Reed, Eddy Grant, Bruce Hornsby e Joe Henry.
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