Charles Mingus Biografia
Charles Mingus (1922-1979) foi um dos jazz século 20 mais importantes forças criativas, bem como um dos personagens mais fascinantes e contraditória da música. Um baixista peerlessly brilhante, um bandleader formidável e um compositor de aventureiro e distintivo, Mingus desempenhou um papel fundamental em trazer graves para a vanguarda do jazz, bem como expandir as fronteiras da composição jazz. Em sua carreira de quatro décadas, Mingus consistentemente evitado categorização, incorporando elementos do gospel, blues, música latina e clássica moderna em seu trabalho. Enfatizando improvisação coletiva, Mingus era um especialista em trabalhar com as forças individuais dos seus músicos. Citando Duke Ellington como sua principal inspiração, Mingus levou texturas Ellington e harmonias vários passos adiante, introduzindo elementos de dissonância e abruptas mudanças de tempo e tempo para construir excitação e dinamismo em suas peças.
Mingus também poderia ser um chefe abrasivo, irascível e intimidante, às vezes interrompendo performances para repreender o público ou músicos que não atendem suas expectativas; Uma vez ele socou seu trombonista na boca durante um show. Apesar de seus padrões exigentes e temperamento volátil, Mingus também poderia ser gentil e generoso, e sua música reflete ambos os lados de sua personalidade maior que a vida.
Nascido em um acampamento do Exército em Nogales, Arizona, Mingus cresceu no distrito de Los Angeles 'Watts. Durante sua infância, sua madrasta estrito só lhe permitem ouvir a música da igreja, mas ele se virou para o jazz após sintonizar transmissões proibidos Duke Ellington no rádio de seu pai. Tomando primeiras lições no trombone e violoncelo, ele rapidamente cresceu frustrado com treinamento formal, mas mesmo assim assumiu o contrabaixo na adolescência, estudando o instrumento com o baixista de jazz Red Callender e músico clássico Herman Rheinschagen. Durante sua adolescência, começou a escrever Mingus composições complexas, muitos dos quais ele iria gravar vários anos depois.
Em 1942, Mingus tocou no grupo Barney Bigard, ao lado de Kid Ory. Mais tarde, ele viajou como um membro de Louis Armstrong e bandas de Lionel Hampton, Hampton gravou várias composições de Mingus. Foi no início dos anos 1950 que Mingus começou a ganhar atenção nacional como membro do trio de Red Norvo. Após dividir com Norvo, Mingus se mudou para Nova York, onde trabalhou com Billy Taylor, Stan Getz e Art Tatum. Mingus também tocou alguns shows com Charlie Parker, cujo trabalho muito inspirado e influenciado a sua própria (Mingus seria mais tarde o título de uma canção "If Charlie Parker era um Pistoleiro, Haveria um monte de Copycats Dead"). Ele então teve a oportunidade de se juntar a banda de seu ídolo Duke Ellington, mas temperamento famoso Mingus 'supostamente lhe valeu a distinção de ser o único músico que Ellington sempre pessoalmente demitido.
Em 1952, lançou o Mingus Debut selo de jazz em parceria com o baterista Max Roach. Durante seus cinco anos de duração, estréia lançado muitas gravações notáveis, incluindo um álbum de um lendário maio 1953 concerto no Massey Hall de Toronto que se uniu com Mingus Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell e Max Roach. Durante o mesmo período, Mingus refinado seus métodos de composição, se mudar de sua abordagem original formal para um perdedor formato que permitiu mais espaço para os seus jogadores para adicionar suas próprias idéias musicais. Muitas vezes, trabalhar com um conjunto de oito a dez músicos, Mingus cultivou uma estável de jogadores capazes de interpretar suas composições não convencionais. Aqueles músicos incluídos Pimenta Adams, Jaki Byard, Booker Ervin, John Handy, Jimmy Knepper, Charles McPherson e Horace Parlan, quem Mingus moldado em um coletivo poderoso improviso. Muitos desses jogadores seria trabalhar com Mingus para os próximos anos.
Como líder e compositor, Mingus foi extremamente produtiva na segunda metade da década de 1950. Trabalhando com grupos que poderiam variar de um quarteto para uma banda de 11 peças grandes, gravou álbuns clássicos tais como Mingus Ah Hum, Moods Tijuana, East Coasting, um simpósio Modern Jazz de Música e Poesia e Dinastia Mingus. No início dos anos 60, no início da era do free jazz, Mingus foi inspirado a formar um quarteto de curta duração inspirado por esse movimento. Em outro de sua banda durante esse período, Mingus temporariamente abandonou o papel de baixista, trocando o seu instrumento usual para piano. Nos anos 60, os esforços em curso de Mingus para trabalhar fora das estruturas convencionais da indústria da música tomou um pedágio em sua saúde, bem como sua produtividade musical, e ele parou de tocar quase exclusivamente entre 1966 e 1969.
Mingus experimentou uma recuperação na produtividade nos anos 70. A bolsa da Fundação Guggenheim lhe permitiu publicar sua autobiografia longo completo Sob o Underdog, em 1971, mesmo ano em que ele lançou o álbum de retorno bem-recebido Let My Children Hear Music. Ao longo dos próximos anos, Mingus manteve uma prolífica produção composicional e trabalhou com um quinteto bem conceituado jovem, que incluiu o pianista Don Pullen, o trompetista Jack Walrath e saxofonista George Adams eo baterista Dannie Richmond. Mesmo após a doença de Lou Gehrig limitou-lo a uma cadeira de rodas e deixou incapaz de tocar baixo, Mingus continuou a compor e conduzir sessões de gravação, ele também foi homenageado em um show Casa Branca em junho de 1978. Seu projeto final foi uma colaboração com a Joni Mitchell, que escreveu letras de música Mingus "e lançou o álbum resultante sob o título Mingus.
Nos anos desde sua morte, a fama póstuma Mingus 'e influência ficaram formidável. Bandas de vários, incluindo a Dinastia Mingus, a Mingus Big Band ea Orquestra de Mingus, tudo gerido pela viúva Mingus 'Sue-continuar a manter seu legado musical vivo, realizando muitas de suas obras mais ambiciosas e desafiadoras.
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