Ornette Coleman Biografia
O pioneiro de destaque no desenvolvimento de free jazz, Ornette Coleman é tão controverso quanto ele é influente. O veterano saxofonista-cujo chorando, lamentando o som é um dos mais identificáveis em jazz desenvolvido uma abordagem não convencional para a progressão de acordes e harmonia, uma muito mais flexível do que o da maioria dos artistas do bebop, e muito menos preocupado com as estruturas formais coro. Nas décadas seguintes, ele manteve sua borda musical, continuando a se aventurar em território desconhecido musical em uma base regular.
Levando sua inspiração inicial de jazz Charlie Parker, o Fort Worth, Texas-nascido Coleman começou a tocar bebop e R & B em alto e sax tenor na adolescência; alto se tornaria seu principal instrumento. Ele se apresentou com bandas de R & B em seu estado natal, mas sua abordagem pouco ortodoxa tende a alienar os seus companheiros de banda e público. No início dos anos 50, Coleman viajou com a banda de Pee Wee Crayton para Los Angeles, onde conheceu vários músicos que compartilharam suas idéias, e encontrei um antigo apoiante e colaborador de pianista Paul Bley. Mas não foi até 1958 que Coleman foi capaz de montar um grupo de músicos que possuíam as habilidades, ea inclinação, para tocar a música que ele imaginou. Naquele ano, ele conduziu suas primeiras sessões para a etiqueta contemporânea, com um grupo que incluía o trompetista Don Cherry eo baterista Billy Higgins, que permaneceria colaboradores freqüentes Coleman nos anos vindouros.
Um noivado prolongado no Five Spot em Nova York trouxe abordagem radical Coleman à atenção nacional e, rapidamente, polarizou as opiniões do público, críticos e músicos. Em 1959, Coleman gravou o primeiro de uma série de álbuns seminais com um quarteto, incluindo Cherry, Higgins e Charlie Haden baixista. Esses lançamentos exerceriam uma poderosa influência sobre músicos de jazz numerosos do período, notadamente John Coltrane e Eric Dolphy. O título do Jazz Coleman LP 1960 Free foi logo aplicada pela crítica para descrever o seu estilo de música. Embora Coleman discordou com a marca, tornou-se o rótulo de um subgênero, quando uma nova onda de Coleman de influência jogadores seguiram seu exemplo.
Em 1960, Coleman aplicou suas idéias para trompete e violino, e explorou os instrumentos em algumas gravações de 1965, durante o mesmo período, ele experimentou tocar com cordas. Ele abraçou novos desafios musicais na década de 70, abraçando o jazz avant-garde que havia sido inspirado pelas suas próprias inovações. Em 1972, Coleman lançou seu primeiro trabalho sinfônico, Skies of America, embora ele tinha escrito várias peças orquestrais não registrados anteriormente. Ele também começou a gravar com instrumentos elétricos, formando o tempo de sete peças alastrando primeiro com o baterista Ronald Shannon Jackson e Jamaaladeen baixista Tacuma. Até então, Coleman começou chamando harmolodics seu estilo, destacando a mesma importância da música na melodia, harmonia e ritmo. Na década de 80, 90 e '00s, Coleman colaborou com Pat Metheny e Jerry Garcia, se reuniu periodicamente com os membros do seu quarteto original, e fez aparições nos álbuns de tais não-jazz artistas como Lou Reed, Grant Eddy, Bruce Hornsby e Joe Henry.
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